Luego de una corta ausencia ¡Volvimos! en época de convocatorias y concursos, les tenemos una reseñita de varios eventes-concursos de la industria creativa.., pillénselos y anímense!
20 Segundos por tu planeta: Tu visión una Solución. Concurso dirigido a todas las propuestas audiovisuales que reflexionen yhagan llegar su visión a los participantes de la 16ª conferencia de las partes de la convención marco de las Naciones Unidas sobre el cambio climático y la 6ª conferencia de las partes del protocolo de Kyoto, que se llevarán a cabo en Cancún del 29 e Noviembre al 10 de Diciembre de 2010.
Concurso Conoce y evalúa tu patrimonio Inmaterial. Dirigido a escritores Universitarios, con el tema Memorias del saber hacer; expresiones orales, música, danza, fiestas religiosas, rituales e imaginarios, fiestas o gastronomía, artesanías.
11 de agosto de 2010
Una revisión al lifestyle de los 60's a través de la ilustración. Datico recomendado de hoy.. ¿será que ya llegó acá? Lifestyle Illustration of the 60's
2 de agosto de 2010
Bueno.. también nos gusta la buena música y por supuesto la fiesta! y no nos aguantamos las ganas de repetir los buenos eventos que habrá próximamente aquí en Bogotá!
Medeski martin & Wood. Este trío gringo fusiona el jazz, el funk y el soul...recomendado.. y está confirmado para el festival internacional de jazz de Bogotá!
Recomendados del fin de semana: 1.http://www.trippingwords.com Blog de diseño, discusión y bla bla bla... . bueno!
2.http://www.thesixtyone.com Emisora web o como quieran llamarla, esta plataforma se lleva todos los créditos por la info, la clasificación de la música, bandas y géneros, las imágenes y por su diseño.. no la dejen pasar por alto!
Curadores rusos son declarados culpables de instigar odio religioso
Una de las obras que se vieron en la polémica muestra.
Arte (Web)
La Justicia rusa declaró culpables de instigar al odio religioso a los organizadores de la polémica exposición "Arte prohibido-2006" en Moscú, que desató las iras de la Iglesia Ortodoxa Rusa.
Moscú (EFE).- El tribunal del distrito Taganski de Moscú respaldó la acusación contra los dos comisarios de la exposición, si bien desestimó la petición de los fiscales de sentenciarlos a tres años de prisión y sólo los obligó a pagar sendas multas.
Yuri Samodúrov, ex director del Museo Sájarov que albergó la muestra, abonará 200.000 rublos (6.500 dólares, 5.100 euros), y Andréi Yeroféyev, ex jefe de la sección de corrientes modernas de la Galería Tretiakov, pagará 150.000 rublos (4.900 dólares, 3.800 euros), según la agencia oficial rusa RIA-Nóvosti.
"Samodúrov y Yeroféyev perpetraron actos destinados a instigar al odio interétnico y religioso", proclamó la juez Svetlana Alexándrova al dar lectura a la sentencia, que ha suscitado duras críticas por parte de la comunidad intelectual y los juristas.
La juez mencionó uno de los cuadros expuestos, que conjuga las imágenes de Cristo y de Mickey Mouse para llamar la atención sobre la cultura de masas, como ejemplo de la "actitud cínica y despectiva hacia los sentimientos de los creyentes ortodoxos".
Durante el juicio, los organizadores explicaron que su objetivo era reunir en un solo lugar obras que fueron rechazadas por las galerías artísticas para iniciar un debate sobre qué debe ser prohibido, y por qué, y plantear el problema de la censura y autocensura.
La corte desestimó los argumentos de que la muestra se celebró en un lugar destinado a especialistas y estuvo recomendada sólo a mayores de 16 años, advirtiendo a los visitantes de que las obras podían herir sus sentimientos.
Los demandantes eran miembros de la Unión de Ciudadanos Ortodoxos (UCO), que calificó la exposición de "provocación desvergonzada contra el Cristianismo", aunque solo tres de ellos confesaron haber visto personalmente las polémicas obras, según el digital Gazeta.ru.
El jefe adjunto de Relaciones Internacionales del Patriarcado de Moscú, Vsiévolod Chaplin, durante el proceso tachó de "sacrílegos" y "gente absolutamente inmoral" a los organizadores de la exposición, aunque opinó que no debían ir a la cárcel.
"Es un proceso absolutamente arbitrario, una auténtica caza de brujas. Es un juicio vergonzoso que quedará en la historia de la cultura como un ejemplo de la descarada actitud del Estado hacia el arte", declaró el artista Dmitri Gútov, participante en la muestra.
Según otro pintor, Iliá Falkovski, "tras la alegría inicial de que los acusados no irán a la cárcel, uno entiende que se ha creado un precedente judicial contra el arte", que influirá no tanto en los artistas como en los directores de los museos y los comisarios y galeristas independientes.
"Este veredicto, empleando su propia terminología, me provoca dolor moral y humilla la dignidad de mi país. La sentencia de la juez Alexandrova asesta un duro golpe a la reputación de Rusia, convirtiéndola en un oscurantista estado oriental", denunció el escritor ruso Borís Akunin.
Según el jurista Guenri Reznik, jefe de la Colegio de Abogados de Moscú, este caso judicial "demuestra que en las cortes rusas la presunción de la inocencia no existe" y "tiene buenas perspectivas en el Tribunal Europeo de Derechos Humanos".
"El arte tiene su propio lenguaje, y es inadmisible que se le ordene en qué genero debe trabajar", declaró Reznik, para quien la intromisión de la justicia en el espacio de la cultura supone un acto de censura y viola el derecho a la libertad de expresión.
En protesta contra el juicio y para solidarizarse con los acusados, miembros del escandaloso grupo artístico juvenil "Voyná" (Guerra) trajeron en secreto y soltaron en el interior de la corte varios miles de cucarachas.
"Esta es una justicia de cucarachas", declaró el grupo, conocido por sus "perfomances", como en la que hace poco pintaron un falo de 65 metros de largo en un puente levadizo de San Petersburgo situado justo enfrente de la sede de los servicios secretos. EFE
20 de junio de 2010
DE PASIONES Y ELECCIONES
El ambiente está frío, obscuro y tenso, casi 30 millones de personas son hábiles para ejercer su derecho a elegir, unas naranja, otras verde, blanco o simplemente abstencionistas ... pero ¿qué elegimos realmente y por qué lo hacemos?. Es una pregunta, tonta y trillada, si se quiere, pero ultimamente nos invade la incertidumbre frente a las pasiones políticas que se despiertan en épocas electorales. La elección libre de nuevos dirigentes se ve viciada por modas y pasiones alejadas mucho o poco de la objetividad y la reflexión que requiere el ejercicio político y democrático real. La mediatización/espectacularización de las cabezas visibles en la política Colombiana distraen los debates sanos y reales, y en vez de procurar diálogos constructivos entre los ciudadanos fomentan la polarización y la lucha generalizada en medio de una tímida emergencia de alteridad.
Hoy es el último día, ¡luego de una espera de ocho años! -increíble ¿no?- en que los Colombianos tenemos la oportunidad de mostrar nuevas voces: de cambio, de evolución y de conciencia. A pesar de las maquinarias, los rumores y los predecibles resultados. Creo que finalmente ha empezado un movimiento ciudadano-resistencia civil, que esperamos perdure, que no sea sólo moda o pasión, que sea una combinación de ésta última con el ejercicio racional y el interés de vivir en un país mejor!
"Que Dios nos libre de futuros negros, de dictaduras... o que nos coja confesados"
DE TANTO LLAMARNOS.. AQUÍ ESTAMOS, METIÉNDONOS EN OTROS ASUNTOS.
Hasta el momento una de nuestras consignas principales era no hacer públicas nuestras preferencias u opiniones políticas, sin embargo totalmente permeados por la tensión electoral-política que vivimos en este momento, queremos hacer uso de nuestro blog en procura de la transparencia y del voto a conciencia, creemos firmemente que si bien la democracia no es el mejor sistema de gobierno y tiene muchos vicios, éste es el único momento en 4 años que tenemos la oportunidad de generar una verdadera resistencia civil a través del ejercicio democrático... podemos generar debates y una democracia real desde grupos ciudadanos que se manifiesten finalmente el 20 de Junio, invitamos a tod@s a participar y traspasar las barreras virtuales... nosotros estaremos dispuestos a participar activamente y a procurar la generación de un movimiento virtual y real que crea en un cambio y al menos haga conciencia y se de cuenta de nuestra situación real.
Para comenzar nuestra colección y recolección de información les dejamos enlaces varios... de picardías, de reunioncillas, de rumorología, y de actividades varias que pintan nuestro destino de naranja.. bueno o no... pero el fin no justificaría los medios y se pueden imaginar que sucederá después... si ésta es la campaña ¿cómo será el gobierno? http://www.lasillavacia.com/historia/15214
En las lecturas acostumbradas de fin de semana encontramos esta perlita... la dejamos al gusto de los posibles interesados:
Tomado de: http://www.revistaarcadia.com/libros/entrada-blog/pensar-no-rentable/22281
Blog de libros ¿Qué tan rentables son las humanidades? ¿Qué tan lucrativo es un programa de filosofía? ¿Hasta donde las prácticas neoliberales en las universidades pueden asfixiar los programas de humanidades? Catalina Holguín recoge varios debates al respecto. Por: Catalina Holguín
Hace unos días volvió a Bogotá una amiga que está haciendo un doctorado en Sociología en Inglaterra. Emocionada me habló del debate generado por unos paneles que organizó con unos compañeros de su universidad en Bristol bre las prácticas administrativas neoliberales en de las universidades públicas. Blogs relacionados
* Leer me llena mi cerebro
Al poco tiempo hallé casualmente la siguiente noticia en OpenDemocracy, un portal inglés de acceso libre con análisis de noticias: la universidad pública de Middlesex va a cerrar el departamento de filosofía porque no es lucrativo.
“La decisión no debía ser convincente en términos académicos, profesionales o pedagógicos”, explica Sarah Amsler. “Era, como lo dijo el decano, ‘meramente financiera’. Siempre lo supimos, pero ya nos lo confirmaron: ninguna filosofía, sin importar qué tan buena sea, puede ser evaluada según los principios del mercado de Max Webber. Y en este mundo de realismo capitalista, nada que busque ofrecer un valor más allá del económico tiene un valor público reconocible. […] Quizás finalmente podremos darnos cuenta de que, por lo pronto, no hay quien escuche los argumentos sobre la importancia de humanizar la educación, sobre el poder de transformación de las ideas y la investigación, o sobre la necesidad de un aparato crítico en medio de un sistema social aterradoramente limitado. Esto no debería sorprendernos después de la larga marcha del capitalismo dentro de nuestras instituciones culturales. Pero nos mantenemos incrédulos”.
Hace más tiempo (principios de 2008), un columnista del New York Times, el académico Stanley Fish, se tomó dos largas columnas respondiendo a la pregunta de la utilidad de las humanidades. Los argumentos que expone son fantásticos y a la vez justifican plenamente a los neoliberales que buscan cuantificarlo todo. Pero, según Fish, el valor de las humanidades reside precisamente en que estas disciplinas no se dejan cuantificar: “La resistencia de las humanidades a reconocer o a postrarse ante un fin ajeno a sí mismas es, justamente, su salvación y su valor. Como lo dice Stacia en palabras más precisas que las mías, ‘el propósito de estas disciplinas no es el de ser herramientas para lograr algo más… ellas mismas son el logro’”.
Coincidentemente, o quizás a la luz de un problema que se está extendiendo a nivel mundial, la versión electrónica del New York Times abrió la sección “The Stone”, moderada por el filósofo y académico Simon Critchley. La sección inicia el debate sobre la filosofía preguntando qué es un filósofo y para qué sirve la filosofía: “El filósofo no muestra respeto por el rango y los privilegios heredados y poco le importa en qué cuna nació una persona. A un filósofo tampoco se le ocurre unirse a un club político o a una fiesta privada. Como concluye Sócrates, solo el cuerpo del filósofo reside dentro de la ciudad. Sus pensamientos, en cambio, están en otro lugar”. Un filósofo es en resumidas cuentas quien se toma tiempo para pensar.
Soy sensible a la discusión siendo estudiante graduada de literatura. Me afecta más la discusión pues he tenido que presenciar en mi trabajo en el Ministerio de Cultura discusiones sobre el presupuesto de la cultura. Sólo como “herramienta para el desarrollo” la cultura ha logrado presentarse bajo un atuendo más o menos digerible. Y aun así, cada peso que se va a cultura es un peso que le duele a Hacienda. (Ni hablar del lugar de la cultura en los planes de gobierno de nuestros candidatos, incluido el Verde.)
Si eso pasa en el Ministerio de Cultura, ¿qué está sucediendo en nuestras universidades públicas y privadas? Seguro ya hay un economista tratando de ponerle indicadores de gestión, índices de rentabilidad y quién sabe qué más medidas a un análisis literario o una digresión filosófica. Si en Middlesex las cartas de filósofos renombrados mundialmente y las marchas estudiantiles no lograron salvar un departamento, no quiero imaginar qué pasaría acá, donde ser literato sigue siendo un chiste de sobremesa o peor, el dolor de cabeza de padres de familia que, consternados, me preguntan si su hijo SÍ tendrá qué hacer cuando termine ESA carrera; una carrera, como ya me han dicho en otras sobremesas, que menos mal yo, que soy mujer, estudié. “Porque, dime, ¿cómo es que un literato mantiene a su mujer y a sus hijos?”
PD: Me gustaría saber qué barrios “bohemios” visitarán los economistas e ingenieros del futuro cuando viajen al exterior, qué cafetín existencialista o qué casa de qué Nobel fotografiarán. Porque claramente sólo muertos (y desplazados a barrios menos chic) valen los artistas, los literatos y los filósofos.
Comentarios y sugerencias: llena.cerebro.leer@gmail.com
24 de abril de 2010
Empezamos a publicar a través de éste blog... A continuación, uno de los temas que más inquietan y hacen corto circuito, Los centros culturales.
Más allá del fenómeno delos centros culturales en Bogotá: prácticas emergentes, nuevasfábricasde la práctica artística y cultural.
La propuesta siguiente parte de la inquietud frente a lacrecienteoferta de centros culturales en Bogotá, entendiéndoloscomo espacios alternativos de creación-formación-circulación de prácticas artísticas y culturales emergentes.
Hay tres puntos específicos que nos acercarían a la reflexión y vigorización de la razón crítica que impulsa éstos proyectos emergentes:
1.Análisis de las dinámicas sociales que se generan en estos espacios, acercamiento a sus lógicas discursivas.
2.Formas de circulación y producción del conocimiento en la actividad plástica y cultural. ¿Bajo qué régimen estéticotemporal se inscriben estas puestas en escena?
3.Cuál y cómoresulta ser el accionar político y rebelde de estos espacios alternativos-independientes de la institución oficial del arte y sus agentes.
Lejos de un análisis parcializado, la siguiente propuesta se enmarca en una descripción-análisis de los nuevos modos de producción de sentido en la actividad artística, un paso posible a la re-flexión, vislumbrando los retos y coyunturas a las que se enfrenta la práctica y sus fenómenos.
En Bogotá, la creación en 2002-2003 de Piso tres, marca el inicio de las propuestas underground para la circulación de la cultura, desde su concepción trans-disciplinar y política, piso tres fue un semillero-laboratorio de experimentación y fortalecimiento de la ola grafitti, skate, dj’s, vj’s, mapping, nuevo circo, bandas punk-rock y hip-hop emergentes hasta movimientos políticos jóvenes de izquierda.
La producción y difusión de sus actividades se establecía casi exclusivamente en el círculo underground vigente, en perspectiva éste espacio significa un hito en la construcción cultural de la ciudad y abrió paso a espacios públicos de participación: desde protestas-activismo político hasta un evento aún vigente y en crecimiento como bogotrax. A pesar de su insistente trabajo y activismo, piso tres fue arrinconado hasta desaparecer en 2009, sin embargo su acontecer dejo el camino abierto a la continuidad de los propósitos de circulación y experimentación en las nuevas prácticas culturales, sin inscribirlas ni legitimarlas en los mecanismos exclusivistas de la institución arte-cultura.
Ya desde 2006-2007, hasta el momento, en Bogotá empieza una creciente oferta de centros culturales pensados, en principio, con las lógicas sobre las que se proyectaba Piso tres: El eje centro cultural, de hijos e hijas de la violencia (grupo formado en piso 3), El taller, Casablanca centro cultural, Espacio ciento uno, Espacio ciento seis, Casa 15 -16, La Peluquería, y espacios ya legitimados como La Residencia y La casa de Cartel Urbano. A partir de esto abordaremos sus características y particularidades pertinentes.
Escenario actual.
La creación de éstos espacios independientes que abogan y gestionan la formación, investigación-discusión, creación y circulación descentralizada de los diferentes ámbitos de la cultura lejos de los mecanismos de legitimación en las variaciones exclusivistas, parecen ser una consecuencia lógica de las dinámicas temporales ante las que se enfrentan; la extensión-rebelión del arte se presenta, en principio, al margen de la institución arte desplegando modificaciones de función y situaciones en una estética del acontecimiento que hoy en día se resuelve en una estética de lo performativo. (Marchán Fiz, 2008, 146).
La modificación primera en el escenario Bogotano –como ya se mencionó- resulta ser Piso tres, ¿qué modos le siguieron?, ¿qué transformaciones sufrió la performatividad de las propuestas de los centros culturales vigentes? ¿Sigue siendo posible la generación de espacios de confianza que posibiliten diálogos, reflexiones y espacios/grupos trabajo frente a la actividad cultural?
Partiremos del principio del auto desmantelamiento de la propia práctica, de su tradición, ésta se apoya en la extensión del arte hacia la cotidianidad, una extensión visible en el derrumbe de las jerarquías de los discursos, la puesta en escena constituiría –idealmente- la participación activa e igualitaria de la acción política, experimentación sonora, musical, ornamental y plástica; más allá del campo lingüístico la actividad se acerca a la nivelación generalizada de todo orden del discurso: pragmatismo, si se quiere; efectismo y posible espectacularización del mercado potencial de la práctica artística, si se obvia el precepto underground, contracultural y político que lo define como espacio independiente.
El fenómeno emergente inscrito en una masa generacional específica, regida por órdenes estéticos e ideológicos muy homogéneos, se caracteriza por incluir grupos sociales realmente jóvenes (rango de edad de 20 a 30 años). Grupos sociales que posibilitan el intercambio simbólico a través del establecimiento de redes de relaciones ante la cotidianidad desde su experiencia y experimentación artística, la relación desde la academia, la aprehensión de la realidad, la práctica en sí y la emergencia por ampliar su radio de valores.
Sin embargo esta red de relaciones da cuenta de las tensiones que protagonizan lo institucional y lo anti-institucional, -antagonismos interdependientes del campo cultural (parafraseando a Bordieau)- , inherentes a la economía política del signo artístico en la circulatio permanente de actualidades, como paseo previo a toda legitimación de lo nuevo, en la confianza de la transgresión que no sería más que promesas de futuro para unas obras (Marchán, 2008), entonces más que el indicador del desplazamiento epocal y de las transformaciones actuales de los lenguajes visuales contemporáneos se convertiría el ideal de descentralización en un medio para la legitimación oficial futura de sus producciones.
Es en este punto donde el concepto fábricas de la cultura[1], puede significar la problemática de los centros culturales, pues si se mira juiciosamente, muchos de sus medios mecánicos -cotidianos- convierten a las economías estables del sentido entre -artista-obra-espectador en espectáculos que posibilitan el potencial mercado del arte y la cultura nuevas, el destello de la circulación aspira vencer las resistencias de la institución, ésta fabricación de economías de sentido, micro sistemas culturales autónomos y caldo de cultivo de futuros hits del arte pueden dar cuenta del potencial galerístico de éstos centros, sin referirnos de forma peyorativa al funcionamiento de la galería, se quiere hacer hincapié en el afán de mercantilización, promoción y circulación exclusiva de sus productos; si bien no se enmarcan en las exclusividades de la institución o del circuito, se inscriben en circuitos exclusivos emergentes, auto marginales, productos, a su vez, de la institución misma.
Entonces, si el sentido de las propuestas escenográficas-performativas de las que se vale la práctica plástica y cultural es pretender una estetización generalizada de la existencia exclusiva dentro de sus círculos-tendencias, estamos hablando de fábricas potenciales de cultura, mercados y economías potenciales, generación de empleos creativos, desarrollo urbano, previsión del ocio en el clímax de la sociedad de la información. Sin embargo el compromiso que representa la gestión cultural frente a la masa generacional no homogénea ni exclusiva, a los espacios físicos en los que se instalan, y en general a la constitución social, se vería, lamentablemente, relegada.
Es importante entonces, reflexionarnos como agentes activos desde estas realidades, pensarnos desde nuestra dimensión propia dedimensión geopolítica del conocimiento, y re-plantear los presupuestos epistémicos que median y/o mediatizan la práctica cultural actualmente.
Las líneas anteriores constituyen entonces los análisis y percepciones primeras del escenariocultural –alternativo en Bogotá. Sepropone así la construcción inicial de un debate juicioso frente a la problemática de los centros culturales, abierto entonces a cualquier opinión, aporte, etc.
[1] Carrillo Jesús, Nuevas fábricas de la cultura: Los lugares de la creación y la producción contemporánea en la España contemporánea. http://medialab-prado.es/mmedia/689 . 06 de Noviembre de 2009.
REFERENTES.
BREA, José Luis, Noli me legere, el enfoque retórico y el primado de la alegoría en el arte contemporáneo, Cendeac, Murcía, 2007.
CARRILLO, Jesús, Nuevas fábricas de la cultura: los lugares de la creación y la producción cultural en la España contemporánea. http://medialab-prado.es/mmedia/689 .
